朦朧夜色與星辰細語、晚風溫柔輕撫，湖光月影共舞….
這張專輯是當代英國頂尖薩克斯風演奏家 Jess Gillam 與其樂團（Jess Gillam Ensemble）推出的 EP 作品，延續了她「三稜鏡」系列的探索精神。
1. 作者介紹：Jess Gillam
Jess Gillam 是史上第一位與傳奇古典廠牌「德意志留聲機 (DG)」簽約的薩克斯風演奏家。她以極具活力、突破傳統的演奏風格聞名，擅長將不同時代的音樂重新演繹。
2. 曲目清單 (Tracklist)
這張 EP 收錄了 5 首經典曲目的精妙改編，總時長約 15 分鐘：
- Debussy: Clair de lune (月光) – 改編自德布西著名鋼琴作品。
- D. Scarlatti: Sonata in F Minor, Kk. 466 (Intro) – 與 Sam Becker 合作，改編自史卡拉第的鋼琴奏鳴曲（配有電貝斯）。
- Nadia Boulanger: Cantique (頌歌) – 改編自 20 世紀重要女作曲家布朗潔的作品。
- Telemann: Oboe Concerto in G Major, TWV 51:g2: I. Andante – 以高音薩克斯風重新詮釋泰勒曼的雙簧管協奏曲。
- Liszt: Consolation No. 3 (安慰曲) – 改編自李斯特經典鋼琴曲。
3. 音樂類型與風格
- 音樂類型： 當代古典 (Contemporary Classical)、跨界音樂 (Crossover)。
- 內容特色：
- 跨時空對話： 從巴洛克時期（泰勒曼）到 20 世紀現代主義（布朗潔），展現了薩克斯風在不同曲風下的適應能力。
- 音色豐富： 薩克斯風的悠揚音色取代了原本的鋼琴或雙簧管，賦予作品如人聲般的呼吸感。
- 創新編制： 專輯中加入了低音吉他 (Bass Guitar) 與顫音琴 (Vibraphone)，使古典樂聽起來更具現代感與實驗性。
這張專輯《PRISM, Vol. 2》最迷人的地方，在於 Jess Gillam 挑選的曲目都帶有一種「光影流動」的特質。她透過薩克斯風將這些原本為鋼琴或管弦樂編寫的作品，轉化為一種溫暖且具有歌唱性的現代演繹。
以下是這張專輯中幾首核心曲目的背景故事與藝術深度：
1. Debussy: Clair de lune (德布西：月光)
- 背景： 這是德布西最著名的作品，原收錄於《貝加馬斯克組曲》。靈感來自詩人保羅·魏爾倫的同名詩作。
- 解讀： 薩克斯風的音色比起鋼琴，更能模擬出月光下「空氣流動」的質感。Jess Gillam 的版本減少了鋼琴的清冷感，多了一份如絲綢般的柔和。
2. Nadia Boulanger: Cantique (納迪亞·布朗潔：頌歌)
- 背景： Nadia Boulanger 是 20 世紀音樂史上最重要的導師（曾教過皮亞佐拉、昆西·瓊斯等大師）。這首《Cantique》是她早期為管風琴與人聲創作的作品，詞意源自梅特林克的詩。
- 解讀： 這首歌原本充滿了宗教式的虔誠與肅穆。Jess Gillam 選擇這首歌，是為了向這位女性音樂先驅致敬。在薩克斯風的吹奏下，音樂聽起來更像是一場私密的內心獨白，而非宏大的宗教演說。
3. Telemann: Oboe Concerto in G Major (泰勒曼：G大調雙簧管協奏曲)
- 背景： 泰勒曼是與巴哈同時代的巴洛克大師。雙簧管在那個時代被視為最接近人聲的樂器。
- 解讀： 改用高音薩克斯風演奏這首作品，展現了 Jess 對「古今融合」的企圖心。巴洛克音樂講求精準的裝飾音，而薩克斯風靈活的按鍵結構，讓這些裝飾音聽起來既保有古典優雅，又帶點現代的輕盈跳動感。
4. Liszt: Consolation No. 3 (李斯特：安慰曲第三號)
- 背景： 這是李斯特在經歷人生波折後，展現出罕見寧靜的作品。曲風深受蕭邦的「夜曲」影響。
- 解讀： 這首曲目在專輯中扮演了「心靈平復」的角色。薩克斯風的長音與弱奏（Piano），能營造出一種鋼琴無法達到的、彷彿屏住呼吸般的延展感。
專輯的「三稜鏡」核心概念
Jess Gillam 曾提到，「PRISM」系列的概念是：音樂不應該被侷限在特定的類型或樂器裡。
專輯中特別加入低音吉他 (Bass Guitar)，是為了在古典旋律下墊入現代的律動，讓這些百年名曲聽起來像是 21 世紀的環境音樂（Ambient Music）。
就像一道白光穿過三稜鏡（Prism）會折射出七彩一樣。
她希望聽眾透過她的薩克斯風，看到這些經典曲目「折射」出的新顏色。
補充相關背景
德布西的《月光》（Clair de Lune）靈感來自法國象徵派詩人魏爾倫 (Paul Verlaine)的同名詩作，該詩描繪了月光下戴面具的舞者在華麗的庭院中歌舞的場景，德布西藉由柔美朦朧的音樂，捕捉了詩中那種夢幻、難以捉摸的氣氛和意境。
詩作與樂曲的關係
- 詩歌來源: 德布西的《月光》是鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》 (Suite Bergamasque) 裡的第三樂章，其靈感來自魏爾倫 1869 年的詩作《高雅的宴會》中〈月光〉一詩。
- 意境描繪: 詩中描繪了十八世紀宮廷中，舞者在月光下歡唱跳舞的畫面，德布西則用朦朧的音色、和聲與琶音，營造出如夢似幻、充滿想像空間的月夜氛圍。
- 印象派風格: 德布西是印象樂派大師，他透過音樂捕捉「印象」，而非直接敘事，這首《月光》正是他運用特殊和聲和全音階，創造出超脫現實、朦朧神秘聲響的代表作。
總結
這首世界聞名的《月光》不僅是一首鋼琴曲，更是詩歌與音樂的完美結合，透過詩的意境和德布西的音樂詮釋，讓聽者沉浸在月光下的優美、寧靜與夢幻之中。